Les 50 meilleurs films de tous les temps, selon les critiques

Les 50 meilleurs films de tous les temps, selon les critiques

Pour savoir quels films ont été les plus acclamés par la critique au fil du temps, Insider s’est tourné vers l’agrégateur de critiques Metacritic pour ce classement, qui note les films en fonction de leur réception critique composite.

La liste qui en résulte comprend des chefs-d’œuvre modernes, comme les récents lauréats des Oscars « Moonlight » et « Parasite », en concurrence avec des classiques comme « Le Parrain » et « Citizen Kane ». Il y a aussi, sans surprise, beaucoup d’Hitchcock.Cet article a été mis à jour. John Lynch a contribué à une version précédente de cet article.


Voici les 50 meilleurs films de tous les temps, selon les critiques :

Sommaire

50. « Les Enfants du Paradis » (1945)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8.7/10

Ce que les critiques ont dit : « Peu de réalisations dans le monde du cinéma peuvent l’égaler ». 

49. « Les Raisins de la colère » (1940)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 9.0/10

Ce que les critiques ont dit : « Gregg Toland capture les grands espaces et les grands ciels de l’Amérique rurale, tandis que Ford, habituellement conservateur, présente un plaidoyer sympathique mais radical pour les droits des travailleurs et la liberté du peuple. »

48. « Don’t Look Now » (1973)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « Un labyrinthe magnifique et obsédant qui pénètre dans vos os et y reste. »

47. « Rocks » (2021)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 6,1/10

Ce que les critiques ont dit : « Avec le naturalisme exubérant de ses acteurs non professionnels, et une performance remarquable de Kosar Ali dans le rôle de la meilleure amie de Rocks, le film couvre les hauts et les bas de l’adolescence féminine avec une sensibilité convaincante. »

46. « Parasite » (2019)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8,9/10

Ce que les critiques ont dit : « Parasite commence dans l’exaltation et se termine dans la dévastation, mais le triomphe du film est qu’il vit et respire pleinement à chaque instant, même lorsque vous pourriez vous retrouver à lutter pour expirer. »

45. « Ratatouille » (2007)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8,6/10

Ce que les critiques ont dit : « Les couleurs et les textures subtiles de la nourriture font à elles seules de Ratatouille une soirée trois étoiles Michelin. »

44. « Nashville » (1975)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8,8/10

Ce que les critiques ont dit : « L’un des plus grands films américains des années 70, Nashville reste la plus belle réussite d’Altman. »

43. « Le tueur de moutons » (2007)

Note de la critique : 94/100

Note des utilisateurs : 6,9

Ce que les critiques ont dit : « Il faut être préparé à voir un film comme celui-ci, ou être capable de se détendre et de le laisser se dérouler. Il n’est pas livré, comme la plupart des films, avec des instructions intégrées sur la façon de le regarder. »

42. « 12 Years a Slave » (2013)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8.0/10

Ce que les critiques ont dit : « Une œuvre qui, enfin, demande à un public grand public d’affronter le pire de ce que l’humanité peut s’infliger à elle-même. »

41. « Le Faucon maltais » (1941)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 7,9/10

Ce que les critiques ont dit : « C’est l’un des meilleurs exemples de récit mélodramatique d’action et de suspense sous forme cinématographique. »

40. « Rosemary’s Baby » (1968)

Note des critiques : 96/100

Note des utilisateurs : 8.2/10

Ce que les critiques ont dit : « L’éclat du film vient davantage de la réalisation de Polanski, et d’une série de performances véritablement inspirées, que de l’histoire originale. »

39. « Manchester by the Sea » (2016)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8,2/10

Ce que les critiques ont dit : « Malgré son attirance pour les sujets tragiques, Lonergan conserve un sens de l’humour irlandais aigu et sombre, et un sens de l’absurde qui surgit aux moments les plus inattendus. »

38. « 12 hommes en colère » (1957)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 9,3/10

Ce que les critiques ont dit : « Ce qui transforme vraiment la pièce, qui n’est qu’une démonstration plutôt bavarde du fait qu’un homme est innocent jusqu’à ce que sa culpabilité soit prouvée, c’est l’atmosphère constamment tendue et étouffante, créée en grande partie par l’excellent travail de caméra de Boris Kaufman. »

37. « Le magasin du coin » (1940)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8.6/10

Ce que les critiques ont dit : « Le charme du gimmick dans la prise de Lubitsch (mettant en scène un scénario de Samuel Raphaelson, qui avait collaboré avec le cinéaste d’origine allemande aussi bien sur des comédies que sur des mélodrames) est rapidement passé sous silence au profit de l’étude à la fois de ses effets sur les personnes concernées, ainsi que de la dynamique du lieu de travail en général. »

36. « Ran » (1985)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 8.5/10

Ce que les critiques ont dit : « Le drame lui-même est un coup de poing puissant – et intemporel – dans les tripes. »

35. « Roma (2018)

Note des critiques : 96/100

Note des utilisateurs : 7,8/10

Ce que les critiques ont dit : « Alfonso Cuarón a réalisé un autre film qui vous transportera dans une autre époque et un autre lieu. Vous aurez l’impression de le vivre. »

34. « Dumbo » (1941)

Note des critiques : 96/100

Note des utilisateurs : 7,8/10

Ce que les critiques ont dit : « Ce n’est pas seulement l’un des meilleurs films Disney de l’ère classique, mais aussi l’un des meilleurs films d’animation de tous les studios, à toutes les époques. »

33. « American Graffiti (1973)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 7,8/10

Ce que les critiques ont dit : « Ce film superbe et singulier saisit non seulement le charme et l’énergie tribale de l’adolescence des années 50, mais aussi l’apathie et la résignation qui soulignent tout cela comme une ligne de basse incessante dans l’une des chansons rock-‘n’-roll de l’époque. »

32. « Un Tramway Nommé Désir » (1951)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « Streetcar est toujours un merveilleux drame à l’écran et maintenant, aussi, une étude d’archéologie cinématographique. »

31. « Le Cuirassé Potemkine » (1926)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « Si vous vous intéressez un tant soit peu à l’histoire du cinéma, ou à l’influence de la politique du XXe siècle sur ce média, alors ce film est à voir absolument, même si plus d’une heure de propagande soviétique est susceptible de mettre à l’épreuve la patience des spectateurs modernes. »

30. « Psychose » (1960)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 9.1/10

Ce que la critique a dit : « C’est un thriller mystérieux de premier ordre, plein de chocs visuels et de surprises qui sont renforcés par le réalisme mélodramatique de la production. »

29. « 4 mois, 3 semaines et 2 jours » (2008)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 8.0/10

Ce que les critiques ont dit : « Cette tranche de dynamite celluloïd nous vient de Roumanie, et ce que vous verrez vous fera réfléchir. »

28. « Autant en emporte le vent » (1940)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « Plus il vieillit, et nous avec, plus nous sommes capables d’y voir clair. Comme peu de films américains l’ont fait, Autant en emporte le vent réussit à la fois comme épopée historique et comme drame intime. »

27. « Dr. Strangelove ou : Comment j’ai appris à ne plus m’inquiéter et à aimer la bombe » (1964)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 8,4/10

Ce que les critiques ont dit : « Dr Folamour, ou comment j’ai appris à ne plus m’inquiéter et à aimer la bombe, va scandaliser un pourcentage prévisible de la population et enthousiasmer un pourcentage encore plus grand. »

26. « Le troisième homme » (1949)

Note de la critique : 95/100

Note des utilisateurs : 8.4/10

Ce que les critiques ont dit : « Le troisième homme de Carol Reed (1949) avait ceci de particulier que, quel que soit le nombre de fois où je l’ai vu au fil des ans, sa magie ne s’est jamais démentie. Son glamour sophistiqué et las du monde n’a jamais perdu de son attrait. »

25. « Mon pied gauche » (1990)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « Le fait qu’il bénéficie d’une brillante performance de Daniel Day-Lewis et d’un excellent casting de soutien le fait passer de légèrement sentimental à excellent. »

24. « The Wild Bunch (1969)

Note des critiques : 97/100

Note des utilisateurs : 8.1/10

Ce que les critiques ont dit : « La dureté de l’action, l’esprit vivifiant et la grâce endeuillée du classique des cow-boys de Peckinpah font honte à tous les nouveaux films du moment. C’est une réussite monumentale qui devient de plus en plus fascinante et résonnante avec les années. »

23. « Jules et Jim » (1962)

Note de la critique : 97/100

Note des utilisateurs : 7.1/10

Ce que les critiques ont dit : « L’ambiance du film reflète l’exubérance de la jeunesse et la sagesse de l’expérience. L’or de la Nouvelle Vague ».

22. « Tout sur Eve » (1950)

Note de la critique : 98/100

Note des utilisateurs : 8,7/10

Ce que les critiques ont dit : « ALL ABOUT EVE est l’histoire consommée des coulisses, un film qui tient une loupe sur l’environnement théâtral et expose tous les égos, les tempéraments, les conspirations et les morsures dans les coulisses qui constituent le monde de l’imaginaire à Broadway. »

21. « Rashomon » (1951)

Note de la critique : 98/100

Note des utilisateurs : 8,6/10

Ce que les critiques ont dit : « Chaque élément du film, du dense fourré de branches de la forêt aux cadrages et éclairages trompeurs du maître cinéaste Kazuo Miyagawa, est précisément calibré pour rendre les faits plus difficiles à discerner. »

20. « Hoop Dreams » (1994)

Note de la critique : 98/100

Note des utilisateurs : 8.1/10

Ce que les critiques ont dit : « Un film comme ‘Hoop Dreams’ est la raison d’être du cinéma. Il nous prend, nous secoue et nous fait réfléchir de manière nouvelle au monde qui nous entoure. Il nous donne l’impression d’avoir touché la vie elle-même. »

19. « North by Northwest » (1959)

Note de la critique : 98/100

Note des utilisateurs : 8,2/10

Ce que les critiques ont dit : « Un sublime classique. »

18. « Certains l’aiment chaud » (1959)

Note de la critique : 98/100

Note des utilisateurs : 8,3/10

Ce que les critiques ont dit : « Si Certains l’aiment chaud n’est pas le film le plus drôle jamais réalisé, on ne peut pas lui reprocher de ne pas avoir essayé. La première fois que vous verrez la farce de 1959 de Billy Wilder, vous ne croirez peut-être pas que quelque chose puisse vous faire rire aussi fort et aussi longtemps. »

17. « Le labyrinthe de Pan » (2006)

Note des critiques : 98/100

Note des utilisateurs : 8,7/10

Ce que les critiques ont dit : « Merveilleux au sens propre comme au sens figuré, un mélange riche et audacieux de fantastique et de politique. »

16. « Le trésor de la Sierra Madre » (1948)

Note de la critique : 98/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « M. Huston a façonné un drame fouillé sur la collision entre les avidités vicieuses de la civilisation et l’instinct de conservation dans un environnement où toutes les barrières sont tombées. Et, en décrivant les états d’âme de ses prospecteurs après qu’ils aient trouvé un filon d’or, il a fait un superbe éclairage sur les caractéristiques fondamentales des hommes. »

15. « The Lady Vanishes » (1938)

Note de la critique : 96/100

Note des utilisateurs : 7.9/10

Ce que les critiques ont dit : « Mean Streets de Martin Scorsese est un véritable original de notre époque, un triomphe du cinéma personnel. Il a son propre aspect hallucinatoire ; les personnages vivent dans l’obscurité des bars, avec un éclairage et des couleurs à la limite de l’affreux. »

14. « Touch of Evil » (1958)

Note de la critique : 99/100

Note des utilisateurs : 8,4/10

Ce que les critiques ont dit : « Un chef-d’œuvre de tension, de panache visuel et d’excès de film de série B. »

13. « Pinocchio » (1940)

Note de la critique : 99/100

Note des utilisateurs : 8,1/10

Ce que les critiques ont dit : « Chaque élément de Pinocchio brille de l’énergie de jeunes artistes se délectant de leurs pouvoirs de création nouvellement découverts. »

12. « Intolérance » (1916)

Note des critiques : 99/100

Note des utilisateurs : 9.1/10

Ce que les critiques ont dit : « La caméra plongeante et mobile procure des frissons viscéraux ; des effets spéciaux extatiques capturent le sacré (la Crucifixion) et le profane (les combats de la Grande Guerre) ; un dispositif de cadrage métaphysique (avec Lillian Gish) élève le conflit humain au rang d’enjeu universel ; et les gros plans caractéristiques de Griffith confèrent à une lèvre frémissante ou à une main tremblante la grandeur tragique du cataclysme historique. »

11. « Moonlight » (2016)

Note de la critique : 99/100

Note des utilisateurs : 7,1/10

Ce que les critiques ont dit : « Comme Brokeback Mountain il y a dix ans, Moonlight est une œuvre d’art qui transformera des vies longtemps après avoir quitté les salles de cinéma. »

10. « Les lumières de la ville » (1931)

Note des critiques : 99/100

Note des utilisateurs : 9.0/10

Ce que les critiques ont dit : « Il y a de la dignité et de la folie pour le clochard dans Les Lumières de la ville, et tout ce qu’il y a entre les deux. »

9. « Singin’ In The Rain » (1952)

Note des critiques : 99/100

Note des utilisateurs : 8,8/10

Ce que les critiques ont dit : « L’évasion élevée au rang d’art, Singin’ In The Rain fait la satire inventive des illusions du processus cinématographique tout en célébrant leur joie de vivre. »

8. « Notorious » (1946)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 8.0/10

Ce que les critiques ont dit : « L’amour est une obsession sombre et corrodée dans Les Enchaînés d’Alfred Hitchcock, un biocide de velours noir débordant de notes de titillation de tabloïd, d’absurdité d’espionnage et de romance aussi pourrie qu’une Granny Smith à moitié mangée laissée au soleil d’été. »

7. « Vertigo » (1958)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 8,8/10

Ce que les critiques ont dit : « Le plus grand drame à suspense sexuel jamais réalisé a fini par être considéré par de nombreux admirateurs d’Hitchcock comme son film le plus accompli. C’est certainement son film le plus désespéré, et facilement son film le plus fascinant. »

6. « Trois couleurs : Rouge » (1994)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 8.8/10

Ce que les critiques ont dit : « C’est un film d’une grande humanité et très loin du papotage européen intelligent. Mais l’éclat extérieur de sa réalisation subvertit parfois son fonctionnement intérieur, comme si sa fabrication et son sens n’étaient pas tout à fait en parfaite harmonie. »

5. « Boyhood » (2014)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 7,6/10

Ce qu’en disent les critiques :  » En de rares occasions, un film semble canaliser le flux de la vie réelle. Boyhood est l’une de ces occasions. Dans son ambition, qui est à la hauteur de son exécution, l’épopée attachante de Richard Linklater est non seulement rare mais unique. »

4. « Casablanca » (1943)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 8,9/10

Ce que les critiques ont dit : « Le dialogue est si dépouillé et cynique qu’il n’a pas pris une ride. Une grande partie de l’effet émotionnel de Casablanca est obtenue par l’indirection ; en quittant le théâtre, nous sommes absolument convaincus que la seule chose qui empêche le monde de devenir fou, c’est que les problèmes de trois petites gens ont, après tout, plus d’importance qu’une colline de haricots. »

3. « Fenêtre sur cour » (1954)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 8,8/10

Ce que les critiques ont dit : « Il n’y a jamais un instant, en fait, où le réalisateur Hitchcock ne contrôle pas minutieusement et magistralement son matériel : scénario, caméra, découpage, accessoires, le beau décor construit à partir de ses idées, les stars qu’il a attelées à son véhicule. »

2. « Le Parrain » (1972)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 9,2/10

Ce que les critiques ont dit : « Le Parrain retrace l’arc de cet idéalisme voué à l’échec avec une beauté encore fraîche. »

1. « Citizen Kane » (1941)

Note de la critique : 100/100

Note des utilisateurs : 8,5/10

Ce que les critiques ont dit : « Ce qu’il y a de magique dans Kane – le pur frisson transformateur de l’invention – est présent dans chaque plan, chaque performance, chaque élan narratif. »

John CASTEL

John CASTEL

Il est étudiant en journaliste dans une école parisienne. John est spécialisé dans les informations relatives au numérique et la High-Tech. Théo permet d’apporter une information au plus près de nos lecteurs.